民族唱法与美声唱法共鸣技术的比较
共鸣在声乐演唱中占有着重要的地位，它与歌唱声音的音量、音色和音质等都有着很大的联系，并且对演唱中的呼吸技术、发声技术以及吐字咬字技术等都有着很大的影响。民族唱法和美声唱法属于声乐艺术中两种不同的类别，它们在共鸣技术上存在很大的不同。鉴于此，本文首先对声乐演唱中的共鸣技术做了简要的概述，然后重点剖析了民族唱法和美声唱法在共鸣技术上的差异。
一、共鸣技术的概述
物理学中，在声波的作用下所形成的共振现象就是共鸣。声乐演唱中的共鸣指的是在歌唱的过程中，气息所产生的振动带动声带周围的肌肉和软骨组织，进而推动气体流经口、头、胸等腔体而产生的一种共振现象，良好的共鸣对声乐演唱有着至关重要的作用。在歌唱共鸣中，由声带振动发出的音叫做基音，基音一般是很微弱的，但是在共鸣腔体的作用下它的音量会得到扩大，音色会得到改变，从而使声音响亮宏大极富穿透力。根据不同腔体的不同作用，共鸣可以划分为三种类型，即头腔共鸣、口腔共鸣以及胸腔共鸣(头腔共鸣是有固定容积的共鸣腔体的，是不可调节的;而口腔共鸣和胸腔共鸣没有固定的共鸣腔体，是可以调节的共鸣)。在共鸣技术中，口腔共鸣是歌唱中非常重要的组成部分，是声音经喉咙发出后所通过的第一个共鸣基础，是头腔共鸣和胸腔共鸣的基础。口腔共鸣在发声时口腔自然打开，下颚向后拉，上颚向上提，是声带推动气息在硬腭前部分集中反射形成的振动。头腔共鸣(亦可称之为头声)是声音中最具魅力色彩的，它是由声音的高频率而引起的头部的蝶窦空间的振动，这种共鸣产生的声音清脆、明亮，富有穿透力。而胸腔共鸣常常运用在低声部，其存在于我们歌唱发声的每个区域，是声波在喉头和气管附近所引起的振动，并且将这种振动传送宝盈交流平台到胸腔内部而形成的共鸣。总之，不同类型的腔体共鸣会产生不同的演唱效果，民族唱法和美声唱法的最大区别也在于共鸣技术的不同。
二、民族唱法和美声唱法共鸣技术的比较
(一)民族唱法的共鸣技术
民族唱法多采用的是局部共鸣，包括有头腔共鸣、口腔共鸣以及胸腔共鸣等共鸣腔体。民族唱法一般以头腔共鸣为主，以咽、喉、口腔共鸣为辅，并适时地加以胸腔共鸣，形成一个上至头腔、下连喉腔，并直通胸腔的呈垂直状态的共鸣通道，从而达到最佳的共鸣效果。民族唱法演唱中的共鸣技术有以下三个特点：
1.强调共鸣腔体的不可调节性
头腔共鸣是有固定的共鸣腔体的，是不可调节的，所以民族唱法强调头腔共鸣，也就是支持共鸣腔体的固定性和不可调节性。民族唱法的声音比较集中明亮，铿锵有力，以其强调高位置和靠前的声音，因而比较重视头腔共鸣的作用。在民族唱法演唱中，在适当的气息的支持下，头腔共鸣(特别是在高声区)的运用可以减轻咽喉部的紧张程度，可以保证发出的声音较为集中，且具有强劲的穿透力和高亢明亮的发声效果。头腔共鸣在民族唱法中最受重视，在此基础之上再配以丹田之气，便可收到良好的歌唱效果。例如，雷佳演唱的民族歌曲《芦花》，这首民歌在结束的时候需要翻高八度，要使高音能够在C3得以延长，此时只有良好的歌唱技术还是不够，还要学会运用头腔共鸣，只有这样才能产生绚烂辉煌的演唱效果。
2.重视口腔共鸣与靠前发声
口腔共鸣是民族唱法发出声音的主要渠道，其在民族唱法的运腔中所占有的比例最大。我国的民族唱法对吐字咬字的技术要求极高，所以也就形成了特定的行腔技术，注重口腔共鸣，强调发声的靠前。从理论上来讲，口腔共鸣形成的部位恰巧是字音形成的部位。早在古代的时候，古人吟诗作唱的时候就是先把韵母拉长，然后再赋予其音韵以及音调的变化。古人吟诗讲究口腔共鸣，相对而言，我国的民族唱法也是十分强调口腔共鸣的作用，强调演唱中声音的位置要靠前、要清脆、要婉转、要音随字转。口腔共鸣的作用在民族唱法的真声演唱中最为突出，无论是南方民族声乐的甜美，还是北方民族声乐的豪爽，都表现出了口腔共鸣在歌曲演唱中的重要作用，都是把声音送往声母形成的部位，即嘴的最前部，强调吐字的力度和外口腔的打开程度，既提高了字音的分辨力，又突出了口腔共鸣，从而使唱腔充满亲切之感。
3.淡化胸腔共鸣
除了特殊情况以外，一般的民族唱法并不是特别重视胸腔共鸣，即便是在某些强调大嗓之类的花脸、京韵以及民间小调等的真声唱法演唱中，虽然在一定程度上使用了胸腔共鸣，但是就总体而言，还是更加注重头腔共鸣和口腔共鸣，胸腔共鸣的使用频率依旧是很低的，其加入只是为了表现大嗓门的特点，是为了使声音更加得宽广、洪亮。在真声唱法中，在使用胸腔共鸣的时候往往还要借助口腔共鸣，借助口腔横开的技术来弥补胸腔共鸣的不足之处;而在真假混合的假声唱法中，更是基本上不使用胸腔共鸣，从而形成了民族声乐独特的演唱效果。
(二)美声唱法的共鸣技术
不同于民族唱法，美声唱法则更加强调的是整体共鸣的运用，强调要充分发挥各机体中的共鸣腔体的共鸣作用，注重整个共鸣腔体的贯通统一。美声唱法通过整体共鸣腔体的共同作用，可以使发声器官振动基音的振幅发声改变，以改善嗓音、音色以及扩大初始音调的范围。概括来讲，美声唱法中的共鸣技术有以下三个特点：
1.注重共鸣腔体的调节
民族唱法注重头腔共鸣，强调的是共鸣腔体的不可调节性，而美声唱法则十分注重共鸣腔体的调节，特别是强调对咽、喉内腔的调节，主张要用打开的方式来扩充和调节腔体，这是美声唱法中最具特点的共鸣技术。声音的共鸣主要产生在口、咽腔的部位，所以美声唱法把口、咽腔的共鸣作为人声共鸣的扩音器。美声唱法常常采用软腭上提、咽肌直立、会咽上举等方式来调节共鸣腔体，形成口、咽腔的共鸣管道，从而顺利连接鼻腔、头腔和胸腔等的共鸣空间，贯通了上、中、下腔体。要想更好地调节共鸣腔体，在演唱的时候就要放松下巴，正确打开喉咙，突出咽部共鸣，以避免扁、白、散、平等歌唱现象的出现，并最大限度地减轻声带在美声演唱中的生理负担，从而使声音更加得灵活、松弛、圆润和饱满。所以说，注重共鸣腔体的调节是美声唱法区别于民族唱法的一大显著特征。
2.强调高位安放与靠后发声
与民族唱法的注重口腔共鸣、强调声音的靠前不同，美声唱法讲究的是高位安放，强调共鸣位置与发声的靠后。高位安放是美声唱法的核心技术，整个音域的高位置使得美声唱法中的每个音都富有浑厚的色彩，这有利于声音的统一。在美声唱法的演唱中，共鸣位置相对靠后、母音变暗是造成美声唱法独特音色的直接原因，因此，也有人将美声唱法称为靠后学派。美声唱法认为鼻道和鼻咽腔是发声的第二位机能，是高位安放的共鸣腔体。通过对鼻腔和咽鼻腔的调节可以使声音的焦点集中，从而能加强嗓音的共鸣，增强声音的致远效果。
3.强化胸腔共鸣
民族唱法一般是淡化了胸腔共鸣的作用，而美声唱法却十分注重胸腔共鸣，其把胸腔共鸣作为了演唱的支点和基础，并且在高音区加入胸腔共鸣，从而使得声音聚焦，更为丰满、厚实，具有良好的韧性。著名的美声歌唱家帕瓦罗蒂在演唱时就十分重视胸腔共鸣，尤其特别钟爱胸腔共鸣中的高音C区。正是因为胸腔共鸣的运用，才使得自己的共鸣能够加大音量，才能使自己的歌声得以穿过人群，从而遍布于歌剧院大厅的每个角落。总之，充分运用胸腔共鸣能以消耗最小的体能获得最佳的歌唱效果，能使发出的声音更为结实、有活力。
